Todd Haynes, né le 2 janvier 1961 dans le quartier d'Encino à Los Angeles, est un réalisateur, scénariste et producteur américain de films indépendants.

J'ai en quelque sorte une stratégie unique soucieuse de chiens, mais je suis un peu plus ouvert à des trucs qui existent, maintenant et en regardant des scripts dans le monde et en voyant si quelque chose qui existe déjà peut susciter mon intérêt et ma curiosité.

J'espère que c'est de l'eau sous le pont, mais Richard Carpenter est un individu compliqué, et il a également droit à sa propre opinion sur la façon dont sa sœur est représentée. Le film a vécu et survécu, et pour moi est finalement une célébration affectueuse de Karen Carpenter. J'espère que cela gagne à la fin.

La division cinématographique d'Amazon est composée de vraies cinéastes qui aiment les films et veulent vraiment essayer de fournir aux visions des films indépendants de trouver leur pied dans un marché largement changeant. Ils aiment le cinéma.

J'habite à Portland. Je suis un homme du monde et je vis à Portland.

Films sérieux pour les adultes - «Michael Clayton», dans la vallée d'Elah »,« A Mighty Heart »- ce sont de grands films hollywoodiens, mais ils ont de la substance et de l'artisanat et de très belles performances.

Vous avez toujours l'impression que les critiques de rock sont des musiciens frustrés. J'envie les musiciens de leur capacité à vivre leur art et à le partager avec un public, dans l'instant.

La musique et le film sont des expériences parallèles: elles sont linéaires, elles sont narratives.

Evil Urges" contient des choses incroyables.

Dans mes recherches, toutes les routes ont ramené à Oscar. C'est certainement en quelque sorte essayé de comprendre l'élément vraiment anglais de glam-rock. Cela ne vient vraiment pas de la culture américaine.

Faire une histoire d'amour en tant que genre et regarder des histoires d'amour dans les films, et avoir l'impression d'avoir appris des choses à ce sujet, et que cela a élargi mon point de vue et mon idée de ce que je peux faire, et comment je peux travailler avec les gens autour de moi , ce fut une expérience formidable et vraiment satisfaisante.

La société obligataire arrive si vous dépassez vos coûts; Ce sont les assureurs du film. Dans le pire des cas, ils reprennent la production.

Chaque acteur est livré avec sa propre expérience, méthode, méthodologie.

Lorsque vous tournez des scènes de concert dans des films, nous essayons d'apporter, le cas échéant, autant de sens de la performance en direct que possible.

Je ne sais pas si j'ai jamais diverti une carrière universitaire, et je n'ai jamais pensé que je deviendrais un long métrage de cinéma sur le marché.

Une fois que vous tournez un film, même si c'est votre propre script, vous devez le laisser partir à un certain point. C'est vrai pour chaque film. Il se divise en phases où la chose que vous avez devant vous est la chose que vous devez aborder, et vous ne pouvez pas vous soucier de ce que vous imaginiez qu'une scène allait aimer et qu'il est sorti différemment, parce que c'est ce que vous doivent faire du travail.

J'adore la façon dont le «mélodrame» est un terme dénigré - un citoyen de la classe inférieure à d'autres genres. Et pourtant c'est ce qu'est la vie, mec.

Faire un film sur l'amour entre deux femmes était vraiment un hommage au peuple lesbien dans ma vie, mes chers amis qui sont séminaux dans ma vie.

J'avais des parents vraiment aimants et une enfance heureuse.

La nostalgie pourrait être considérée comme une maladie parce que vous vivez maintenant.

Vous gagnez tous les droits et privilèges et respects qui sont accordés à la majorité, et c'est finalement ce qui compte pour vos enfants, ou pour quiconque - parce que nous sommes tous innocents du fait que nous sommes comme nous sommes. Mais cela signifie aussi les façons dont vous avez fait face, et les langues et les récits et les points de vue que vous n'aviez pas d'autre choix que de faire à partir de la ligne de touche - et qui ont souvent porté avec eux des lectures vraiment aiguës de la société dominante - celles qui n'ont plus la même chose besoin.

Aspects de la culpabilité ou de la relâche à laquelle on pourrait s'attendre dans un tournage dans les années 50 sur les femmes qui découvrent leur amour pour les autres femmes - beaucoup de ces choses ne sont pas dans «Carol».

Après «Superstar», j'ai été encouragé. Je sentais que le public voulait être mis au défi.

J'ai fait de Little Super 8 Extravaganzas quand j'étais enfant, le premier étant ma propre version de «Romeo et Juliette» et où j'ai joué toutes les parties à l'exception de Juliette.

Je suis attiré par les personnages féminins; Tous ne sont pas des personnages forts.

J'ai travaillé avec Jim James sur mon film «Je ne suis pas là» - il a chanté «Goin» à Acapulco »avec Calexico le soutenant. Nous avons juste frappé, et c'est un si beau moment dans ce film.

Sans avoir l'air sexiste, vous devez lancer un vrai homme en face de Cate Blanchett. Vous avez besoin d'un gars qui a grandi.

J'ai remarqué qu'il y avait tous ces types de pratiques dans un ensemble de travail qui devaient être peu pratiques sur «loin du ciel», ce qui était si intéressant.

En fait, pour moi, il est libérateur de ne pas considérer l'identité comme une propriété organique que nous devons trouver et nous en tenir, mais en fait quelque chose qui est construit, ou qui est imposé, que nous pouvons alors contrer en prenant une voie différente et en réappartenant Il, puis le réprimande à nouveau, puis le réprimandait à nouveau.

J'ai vu des cinéastes expérimentaux enseigner au collège. Ils ont fait ce qu'ils voulaient et ne s'inquiétaient pas du marché, mais les circonstances ont fini par m'offrir d'autres possibilités.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Todd_Haynes

@toddHaynes