Lorsque vous cherchez un carnet de croquis, vous devez trouver le bon papier pour les stylos que vous aimez utiliser. J'aime dessiner des deux côtés de la page.

Je pense que j'ai pu construire un large éventail de styles dans la narration, en utilisant les bandes dessinées de différentes manières, du projet à l'autre. Je pense que mon art est devenu plus accompli, même si j'essaie de l'empêcher de devenir lisse ou superficiel.

J'ai toujours été un artiste «Écrivez d'abord»: les dessins sont toujours au service de l'écriture.

Je pense que le confort, la stabilité et l'amour sont les choses qui me permettent vraiment d'être heureuse. Au fond, je suis un peu ennuyeux, je suppose.

À peu près tout ce qui est éteint par les meilleurs étagères et les dessins et trimestriels et la fantaisie est ce que je suive. Et de temps en temps, je vais lire les bandes dessinées plus traditionnelles - j'aime l'écriture de Grant Morrison et certains des trucs de Warren Ellis, bien qu'ils soient peut-être plus en marge du courant dominant.

Généralement, je ne craye pas, surtout avec les bandes dessinées autobiographiques, même si j'ai généralement planifié la composition dans ma tête pendant la phase de script. J'aime travailler directement à l'encre, pour garder la spontanéité et l'expression transmises par une ligne moins travaillée.

Seulement 10% des personnes qui vont à l'école d'art feront toujours de l'art dans 10 ans. Dans une certaine mesure, vous devez vouloir le faire. C'est dur. C'est quelque chose avec lequel vous devez vraiment vous en tenir à cela.

Mes livres devraient avoir l'impression d'avoir un aperçu d'un monde privé: un journal que personne n'était censé lire. Dès que je commence à penser: «Ce livre va être publié», mon dessin devient calculé et délibéré. C'est l'une des façons dont je me trompe.

J'ai toujours été le plus intéressé par le dessin - la plupart de mes dessins d'enfance sont des travaux de ligne en noir et blanc. Et quand j'ai en quelque sorte abandonné les bandes dessinées, à travers l'université et l'école d'art, je faisais beaucoup de peinture. Mais une fois que j'ai recommencé à faire des bandes dessinées, tout le reste est tombé au bord du chemin.

Je suive la bande en ligne de James Kochalka, et si je vois un lien quelque part ou que quelqu'un me parle de quelque chose, je vais le regarder, mais je ne suive généralement pas d'autres sites que «l'elfe américain». J'ai toujours le sentiment qu'il n'y a pas assez d'espace à l'écran, comme si tout est toujours coupé.

Écrivez beaucoup et ne pensez pas à la publication - juste l'écriture.

Une chose que je pense, c'est que les bandes dessinées sont vraiment douées pour exprimer l'émotion. Je pense qu'il existe un moyen que les personnages de bandes dessinées puissent être dessinés non réaliste, mais la réalité émotionnelle est encore très sincère. Vous pouvez donc avoir ces exagérations qui expriment l'émotion intérieure par l'apparence physique.

J'essaie toujours d'écrire à partir de la mémoire et j'essaie toujours d'utiliser la mémoire comme éditeur. Donc, quand je pense à quelque chose comme une relation ou autre chose, alors je laisse ma mémoire me dire quelles étaient les choses importantes.

Je n'ai jamais écrit un livre avec l'intention de ramener quelqu'un en retour ou de revenir sur quelqu'un ou quelque chose comme ça. Il s'agit toujours de penser à la vie et à la façon dont les relations s'intègrent à ce que signifie la vie.

Comment savez-vous que c'est l'amour et non l'obsession?

@jeffreyBrown